När professionella skridskoåkare tar sig in på isbanan är det första som många lägger märke till deras kostymer. Visst, fansen är där för att titta på de fantastiska trippel Lutzes och den fängslande koreografin, men modet är till för att dra uppmärksamhet. Du kanske tror att olympiska skridskoåkare bara slänger på sig en glittrande trikå och kallar det en dag, men det finns förvånansvärt mycket tanke som går till att klä sig för tävling. ”När jag gör en klänning, genomsyras den energin av medvetande i själva tyget. Klänningen designar sig själv,” sa den anpassade designern Pat Pearsall till ESPN. Och på grund av några mycket strikta regler måste varje utsmyckning följa outfiten perfekt. ”Om jag lägger många stenar på en klänning, skulle jag kunna gå igenom två tuber med lim,” delade Pearsall.
Villkoren som olympiska konståkare måste följa är inte bara lösa riktlinjer. Om de inte observeras helt, kan de bli straffade, vilket innebär att de minskar sina chanser att vinna guldet. Tack och lov har idrottarna vanligtvis månader på sig att planera sina passningar, vilket innebär att de har tid att göra dem helt rätt och reglerade för den stora tävlingen.
Kostymerna får inte vara för teatraliska
Man skulle kunna tro att konståkning och isdans handlar om teater, eftersom de är fulla av virvlar, hopp och glittrande kläder, men enligt International Skating Union (ISU) måste kostymerna vara ”värdiga och lämpliga för atletisk tävling – inte grym eller teatral i designen.” Även om orsaken inte finns med i regelboken, delade The Atlantic 2014 en mycket bra teori som hade att göra med hur flashigare kläder kan leda till domarnas partiskhet. Publikationen hänvisade till uppträdanden från 1994 av Nancy Kerrigan och Oksana Baiul, där den förstnämnda bar en enkel vit outfit, och den ukrainska skridskoåkaren hade en mer iögonfallande rosa klänning med fjädrar och gnistrar. När de två gjorde oavgjort, vann Baiul till slut guldet på konstnärliga meriter, så kanske hennes ensemble fångade domarnas ögon mer.
Även om kostymer inte kan vara för teatraliska, säger regeln att de kan väljas för att matcha skridskoåkarnas låtval. OS-guldmedaljören Alysa Liu har rockat några iögonfallande hårlooker och passar på isen. Hon berättade för Yahoo! Sport om hennes designprocess och säger: ”Jag börjar planera så fort jag hör musiken. Det kommer bara till mig, som färgerna på vad klänningen kan vara.” OS-atleten Amber Glenn, som också hade några av de mest fantastiska kläderna på isen, avslöjade: ”Du måste ha en konståkningsdräkt utvald ganska långt i förväg. Du måste ge sömmerskan mycket tid, och sedan måste du komma på en kreativ idé och något som matchar musiken.” När det gäller vad som anses vara ”gråligt” antar vi att det är helt upp till domarna.
Tävlande får inte bära kläder som får dem att se nakna ut
Konståkare måste bära lätta och luftiga kläder när de är på isen, vilket ofta innebär att deras designers vänder sig till skira tyger. ISU uppger dock att uppkomsten av överdriven nakenhet är strängt förbjudet, så att visa för mycket hud kommer att resultera i att poäng dras. Allt detta berodde på att Katarina Witt tävlade i en blå kostym som blottade hennes kropp lite för mycket för organisationens smak 1988, så blygsamhetskoden lades till. ”Regeln är att du måste ha 50 procent av din kropp täckt. Men det har definitivt förekommit halkar,” delade OS-medaljören Mirai Nagasu med Today.
Sättet åkare kommer runt blygsamhetsregeln är med massor av nakentyg, enligt Bustle. På så sätt kan de bära klänningar som verkar axelbandslösa samtidigt som de är täckta och samtidigt undvika en garderobsfel. Det ger också utseendet av att kläderna är genomskinliga, utan att faktiskt visa för mycket hud. Vem visste att nakenpaneler var den sanna MVP för olympisk skridskoåkning?
Pekar på alla tillbehör eller klädesplagg som rör isen
Med alla utsmyckningar och håraccessoarer som konståkare har på sig är det lätt att föreställa sig en paljett eller bobbynål som flyger iväg, men det är svårt för ISU. Om något annat än bladen på de tävlandes skridskor vidrör isbanan kan de få poängavdrag. Det är därför designers ser till att varje strass är ordentligt limmad på, och att kläderna har flera fästen på varje öppning. ”Redundans i stängningar, om du har gjort kostymer hur länge som helst, är absolut absolut nödvändigt,” noterade kunden Pat Pearsall till ESPN.
Fansen såg några av de bästa modeögonblicken från vinter-OS 2026, men en outfit orsakade nästan en överträdelse, om det inte varit för några snabba manövrering. Som rapporterats av New York Post lossnade Paul Poiriers armmanschett och fastnade på hans isdanspartner, Piper Gilles strumpor under ett lyft, men hon tog snabbt tag i den när han satte ner henne. Paret lyckades ta bronsmedaljen och vi måste ge Gilles poäng för hennes skickliga drag.
